In Memoriam Deák Endre

Búcsú Deák Endrétől

Mikor nemzedéktársaink közül távozik el valaki örökre, mi is magányosabbak leszünk. Érezzük, egyre szűkebb lesz körülöttünk az élettér, az a kialakult baráti kör, amelyben évtizedek óta otthonosan, magabiztosan mozoghattunk. Megvitathattuk létünk értelmét a változó világban, terveinket a megmaradásban. Elveszített barátainkkal együtt fogynak közös dolgaink is: gyengülnek véleményazonosságaink, halványulnak szerzett tapasztalataink, hézagossá válik emlékezetünk.

Deák Endrével folytatott párbeszédeinkben kölcsönösen éreztük magunkat szerencsés embereknek, nekünk megadatott, hogy az örök művészetekkel (irodalom, zene) foglalkozhattunk. Bár tudtuk, hogy az emberi élet véges, megvigasztalódtunk a tudatban, hogy a művészet örök. (Horatiusszal szólva ars longa vita brevis est). Túléli alkotóját, előadóját és olvasóját, megajándékozva bennünket, halandó embereket az örökkévalóság megsejtésével. Azonosulni tudtunk azokkal a virtuális varázsvilágokkal, amelyeket költők, zeneszerzők megtiszteltek bennünket a magyar és az egyetemes kultúrában. Nem rendült meg a hitünk és a bizalmunk az ifjúkorban megszeretett és kiválasztott művészetekben, a hivatásunkban, még akkor sem, ha egyre jobban szorongattak bennünket életünk gazdasági, társadalmi és politikai változásai.

Deák Endre amúgy is belső varázsvilágban élt, klasszikus dallamok világában. Amikor ezeket a dallamokat előhívta, nyilvánosság elé tárta, maga is varázsló lett, zenei mágus. A hétköznapi valóság fölé emelkedve, magával tudta emelni környezetét (diákjait, hallgatóságát), ha rövid időre is, kiszakítva bennünket a mindennapi gondokból, rohanó világunkból. Megérezhettük, hogy rövid ideig részesei, tanúi vagyunk a művészet teremtette, mélyen emberi örökkévalóságnak. Hozzásegített bennünket, hogy önmagunkra találjunk, felismerjük nembeli értékeinket: a szabadságot, a szeretetet, a humánumot.

De Endrében nemcsak a színpadon, az előadói térben munkáltak varázslatok, hanem a mindennapi életben is: a baráti beszélgetésekben, a családban, kávézás közben, utazások alkalmával. Határozott egyéniség volt, értelmi és érzelmi intelligenciával megáldva, baráti és munkatársi körben mindig számított a véleménye. Nem pillanatnyi időre, hanem hosszú távon. Ez így is marad mindaddig, amíg élni fog az emlékezetünkben.

A színpadon is akkor válik komollyá / komorrá a helyzet, mikor az előadó egyedül marad és a dialógus monológba vált át. Számomra is véget ért az a párbeszédsorozat, amelyet Deák Endrével folytattam. Némi vigasztalásul szolgáljon, hogy nem a saját hibánkból történt, a sors akarata, a görög tragédiák végzete teljesedett be rajtunk. Amikor halálhírét hallottam, Babits igaz sorai jutottak eszembe, számomra a túlvilági találkozásig ezek a sorok idézik meg ezután Deák Endrét, a zenészt, a tanárkollégát, a vitapartnert, a nemzedéktársat: „Mindenik ember lelkében dal van,/ És a saját lelkét hallja minden dalban. / És akinek szép a lelkében az ének,/ Az hallja a mások énekét is szépnek."

Végh Balázs Béla

Egyre nagyobb divatja van a retrónak

„(...) a reneszánsz korban, főleg a Báthoryak idején, európai hírű zenei élet folyt a fejedelmi udvarban, ezért a műfaj segítségével számtalan külföldön elismert szerző nevét sikerült megemlítenünk, összekötve így a nyugati világot az erdélyi zenetörténettel." Beszélgetés Deák Endre nagykárolyi régizenésszel.

- Hogyan került kapcsolatba a régizenével?

- Édesanyámtól örököltem a zeneszeretetem és a tehetségem, ő ugyanis nagyon szépen énekelt. Már első osztályos koromtól fogva zeneiskolába jártam, de lusta voltam gyakorolni a hegedűn, amelyen tanultam. Mivel ez a felkészültség nem volt elégséges ahhoz, hogy ezen a pályán folytassam, elméleti líceumba kerültem, méghozzá matematika szakra, mivel ezt a tantárgyat elég jól értettem. Érettségi után továbbra is a zene érdekelt a legjobban, így kerültem a marosvásárhelyi pedagógiai főiskolára. Itt évfolyamtársam volt a nagyváradi Babrik József, aki nagyon szerette a barokk zenét, rendszeresen járt templomba, és orgonázott is.

Ebben az időben hallottunk először arról a világszerte elindult mozgalomról, amely a régi korok zenéjének historikus előadásmódját hirdette, azaz az eredeti hangzáshoz hasonló megszólaltatást. Ezzel párhuzamosan kezdtek megépülni azok a hangszerek is, amelyek pontos rajzok alapján az eredetiek rekonstrukciói lettek. Babrik kezdeményezésére kisebb zenekart alakítottunk a főiskolán, amely korabeli kották és zenetörténeti leírások alapján próbálta megszólaltatni a régizenét, elsősorban azokon a hangszereken, amelyeken akkor játszani tudtunk.

- Honnan indult az ezzel a zenével foglalkozó mozgalom, illetve mit érdemes tudni a hangszerekről?

- Angliában kezdtek először foglalkozni ezzel a fajta zenével jó száz éve, ott voltak az első nagyobb eredmények, és azt kell mondanom, hosszú ideig a szigetország vezette a rangsort. Lassan aztán beépült az oktatásba is, valamint elkészültek az első barokk hangszermásolatok, csembalók, viola da gambák (térdhegedűk) és furulyák. Emellett a hegedűt vissza kellett barokkosítani, ugyanis akkoriban a hangszer teste és nyaka egyenes síkban feküdt, csak később modernizálták azt nagyobb feszítőerejűvé, növelve a törésszöget. Megjelentek a barokk fuvolák is, amelyek fából készültek, és csak egyetlen billentyű volt rajtuk a kisujj számára.

Természetesen megkezdődött a lantok építése, melyek rendkívül népszerű hangszerek voltak, és ma is egyre kedveltebbek. A középkor hangszereit csak a képi ábrázolások segítségével tudjuk rekonstruálni, ugyanis abból az időszakból nagyon kevés eredeti darab maradt meg a múzeumokban. A zeneművekről annyit érdemes elmondani, hogy a barokk kor mellett egyre inkább előtérbe került a reneszánsz muzsikája és irodalma. Engem elsősorban ez a korszak, vagyis a 15-16. század zenéje ragadott meg. Nagyon sok újdonság és érdekesség került napvilágra a korszak zeneirodalmának tanulmányozása során, és amikor régizenéről beszélek, elsősorban ennek az időszaknak a muzsikájára gondolok. A nagykárolyi Collegium régizene-együttessel is elsősorban ennek a korszaknak a zenéjével foglalkozunk.

- Mennyire kellettek az előzetes zenekari tapasztalatok?

- Babrik annak idején arra a Búgócsiga nevű folk-rock együttesemre alapozott, amellyel 1971 és 1974 között több szerzeményt is rögzítettünk a marosvásárhelyi rádiónál, illetve a bukaresti tévé magyar adásánál. Ezek a számok aztán a rádióban és a televízióban is gyakran elhangzottak, sőt még az akkori Hét slágerlistájára is felkerültek. Egyébként az idén szeptemberben Budapesten ezek a felvételek egy retrókiadványban, hagyományos dupla borítós vinillemezen jelentek meg korlátozott példányszámban, kifejezetten gyűjtők számára. Manapság egyre többen vannak olyanok Amerikától Japánig, akik érdeklődnek a hasonló ritkaságok iránt.

A Camerata Transylvanica a legutolsó Siculus Fesztiválon, 1973-ban Székelyudvarhelyen kirobbanó sikert aratott, ugyanis a régi táncdallamok nagyon közel álltak az akkoriban beatnek nevezett zene műfajához. Ez a seregszemle egyfajta erdélyi, magyar nyelvű táncdalfesztivál volt, és különleges szerepet töltött be az akkori viszonyok között. Négy alkalommal szervezték meg 1970 és 1973 között, aztán le is tiltotta a rendszer. 1974 nyarán, egy nagyobb szabású turné után az ötletgazda Babrik József súlyos szívbetegsége miatt elhunyt, néhány szerzeményét még abban az évben a rádióstúdióban rögzítettük, és hallhatóak az említett Búgócsiga lemezen. Az egyetem elvégzése után kerültem Nagykárolyba, kezdetben nem is gondoltam a régizene folytatására. Itt a rock műfajt szerettem volna továbbvinni, de az a nagyszerű zenésztársam, akire itt találtam rá, rövid időn belül elkerült a városból, és bezárultak számomra a műfaj lehetőségei. A zene továbbra is érdekelt, ezért volt egyetemi kollégáimmal, zenetanár ismerőseimmel összejártunk furulyázni, és 1977-ben már műsorral tudtunk közönség elé állni, így meg is alakult a nagykárolyi együttes.

- Abban az időben mennyire lehetett szabadon foglalkozni ezzel a műfajjal? Mennyire nézte jó szemmel az államhatalom?

- Nagyon érdekes helyzet ez, ugyanis a régizene- és táncházmozgalomban, valamint a pop-rock műfajban bizonyos határig el lehetett menni. Mi végigzenéltük az összes akkori fesztivál, valamint tehetségkutató verseny helyi és országos szakaszát, amelyekről mindig díjakkal tértünk haza. Azt tapasztaltam ezeken a megmérettetéseken, hogy akkoriban is voltak egy bizonyos szinten jó szakemberek a zsűrikben, akik értékelték a munkát, és nem problémáztak különösképpen. Mi egyébként a régizene-együttessel nem énekeltünk magyarul, és nem is volt ez szándékunkban, hiszen idegen zenét játszottunk, amely olasz, spanyol, német, angol, francia és egyéb nyelven íródott meg anno. Ennek ellenére el lehetett jutni velük az országos szakaszig, mert olyan darabok voltak, amelyek valamilyen formában kötődtek az erdélyi múlthoz.

Azt kell tudnunk erről a zenéről, hogy a reneszánsz korban, főleg a Báthoryak idején, európai hírű zenei élet folyt a fejedelmi udvarban, ezért a műfaj segítségével számtalan külföldön elismert szerző nevét sikerült megemlítenünk, összekötve így a nyugati világot az erdélyi zenetörténettel. Ezzel szemben az úgynevezett rockzenei mainstreamet, vagyis a fő irányvonalat nagyon tiltották, mert az az akkori ifjúság ösztönös, nagyon nehezen felügyelhető önkifejezési formája volt. Ezzel szembem a régizene nem ellenkezett az akkori kritériumokkal, valamint a zsűriben nem voltak olyan tagok, akik részletekbe menően hozzá tudtak volna szólni a produkciónkhoz, ugyanis nem volt meg a szükséges szakmai felkészültségük. Emellett sem a régi-, sem a népzenét nem lehetett ideológiailag támadni, így egy ideig sok minden átcsúszott a rendszer szűrőjén. Az, hogy végül fokozatosan elsorvasztották, és oda jutottunk, ahova, az az ország sajátos politikai helyzetéből adódott.

- Mennyire hozzáférhető a régizeneanyag? Könnyen kutatható?

- Ez ma már nem jelent gondot, ugyanis a világhálón teljes könyvtárak anyagai megtalálhatók. Azoknak a kódexeknek és könyveknek teljes és hű másai olvashatóak, amelyekből eddig csak egy-két művet ismertünk. Emellett számtalan ingyenesen letölthető kotta van modern kiadásban. Az a kevés anyag, amely nincsen meg virtuálisan, megvásárolható, hiszen nem túl drága. Inkább a bőség zavarával küzdünk, és abban a korszakban is, amellyel mi foglalkozunk, tízezres nagyságrendben érhetők el zenedarabok. Vannak olyan szerzők, amelyeknek több száz, majdnem ezer művét ismerjük. Nem csak kódexekről, kéziratokról van szó, hiszen a 16. századból már nyomtatványok is vannak, 1501-ben nyomtatják ki az első velencei kottát. Abban az időben a kottakiadás alapvetően a műkedvelők igényeit elégítette ki, a házi muzsikálást szolgálta, ugyanis a hivatásos zenészek akár kotta nélkül is játszottak. Érdekesség, hogy olyan nyomtatvány is van, amelyen a különböző szólamok más-más irányban vannak elhelyezve a lapon, így szétnyitva és az asztal közepére téve a zenekedvelő társaság, akár egy család minden tagja egyszerre tudta használni.

A nagy gondot az jelenti, hogy ezek a művek eredetileg otthoni használatra íródtak, és nem egyszerű őket színpadra, nagyközönség elé vinni. A néptánchoz hasonlóan színpadi előadássá kell átalakítani az otthoni, saját szórakozásra kitalált formákat. Zenekarunk 33 éves eddigi pályafutása alatt számos koncertet adott, rádió- és televízió-műsorban vett részt, lemezt is adott ki, egyedül a kiadók nem érdeklődnek iránta. Fontos lenne, még akkor is, ha nem nyereséges, hogy egy megfelelő módon bejegyzett kiadó jelentessen meg kottákat, hiszen az ilyen fajta könyvkiadásból komoly hiány van itthon. Meg kellene ismertetni a régizene erdélyi vonatkozásait, hiszen az Erdélyi Fejedelemség idején valóságos zenei aranykorról beszélhetünk, olyanról, amilyen nem volt sem előtte, sem utána a történelem folyamán. Nincs manapság sem. Az erdélyi zenei életről külföldön is tudtak, hiszen olyan kiadvány is megjelent, amely az Il Transilvano címet viseli.

Továbbá Bakfark Bálint, azaz Valentin Greff Bakfark brassói származású lantost európai rangú muzsikusként tartja számon a szakirodalom. Ő olyan szerző, akinek a műveit Franciaországban, Lengyelországban, Németalföl-dön adták ki, és ez abban az időben hatalmas elismerés volt. Kutatásaim fő témáját Bakfark művei jelentik. Amikor az ember megtanulja olvasni a korabeli kottákat, nagyon hamar át tud nézni számtalan művet, és ki tudja keresni a számára fontosakat. Nem kell átírni az egykori kottákat, hanem funkcionálisan kell használni őket, és akkor nagyon könnyű dolgunk van, ugyanis akkoriban nem hangjegyekkel dolgoztak, hanem a hangszeren történő fogásokat jegyezték le.

- Mennyire tanítható a régizene az iskolában, illetve mennyire van szükség az oktatására?

- Nagyon nagy szükség lenne rá, mert kifejezetten praktikus, hiszen kis együttesek bárhol létrehozhatók. Nagyon hamar hasznát lehet venni ennek a képzésnek, és segít megtanulni a polifon, azaz többszólamú gondolkodást. Az így kialakított készséget később nagyszerűen lehet kamatoztatni, ugyanis úgy tűnik, válságban van a mai kortárs zene, akár a komoly, akár a könnyűzene. Ezeken a nyelvezeteken sok újat már nem lehet elmondani, mert már szinte minden elhangzott. Hadd idézzek egy késő romantikus anekdotát: „A zeneszerző zongorához ül, és felsóhajt: Minden hang foglalt!" Ezért lesz egyre nagyobb divatja a retrónak, térnek vissza a művészek a kezdetekhez. A megújulásban a sokféle fúzió mellett nagy segítség lehet a többszólamú zenei gondolkodás megismerése.

(szerző: Végh Balázs; megjelent a Krónika című napilap Szempont mellékletében 2010. október 29-én)